Ужгородський музичний фаховий коледж імені Дезидерія Задора готує виконавців, викладачів мистецьких шкіл, концертмейстерів, керівників творчих колективів і музикознавців. Заклад розміщується в історичному центрі Ужгорода у відомій архітектурній споруді — Будинку Гізелли. Тому ця адреса цікава не лише вступникам, а й людям, які знайомляться з історією міста.
Основний напрям підготовки — музичне мистецтво. Студенти вибирають виконавський або теоретичний профіль, навчаються за спеціальністю, виступають на концертах, працюють у хорах, ансамблях та оркестрах.
Адреса та контакти музичного коледжу
Заклад знаходиться на вулиці Августина Волошина, неподалік від пішохідної частини Ужгорода. Будівлю легко впізнати за історичним фасадом і скульптурою святої Гізелли.
| Основні відомості | Інформація |
|---|---|
| Повна назва | Комунальний заклад «Ужгородський музичний фаховий коледж імені Д. Є. Задора» Закарпатської обласної ради |
| Поширена назва | Музичний коледж імені Дезидерія Задора |
| Адреса | м. Ужгород, вул. Августина Волошина, 13 |
| Поштовий індекс | 88000 |
| Телефон приймальні | (0312) 64-72-95 |
| Додатковий телефон | (0312) 63-19-50 |
| Електронна пошта | muz.zador@i.ua |
| Форма власності | комунальна |
| Засновник | Закарпатська обласна рада |
| Код закладу в ЄДЕБО | 791 |
| Освітній ступінь | фаховий молодший бакалавр |
| Спеціальність | B5 «Музичне мистецтво» |
| Форма навчання | денна |
Офіційне найменування та статус закладу зафіксовані в реєстрі ЄДЕБО, а адресу й контактні номери також наводять освітні установи Закарпатської області.
Під час вступної кампанії телефоном потрібно уточнювати розклад консультацій, програму творчого конкурсу, перелік музичних творів, кількість бюджетних місць і вартість контракту.
Що таке Будинок Гізелли
Будинок Гізелли — історична назва споруди, у якій нині працює музичний коледж. Вона пов’язана з жіночою освітою в Ужгороді та римо-католицькою громадою міста.
Освітній заклад для дівчат почав формуватися ще в середині XIX століття. У 1859 році єпископ Міхай Гаас заснував фонд для створення церковної дівочої школи. Спочатку заняття проходили в іншому приміщенні. Сучасну будівлю звели у 1902–1903 роках, а в 1907 році розширили до теперішніх розмірів. Отже, дата 1859 стосується початку роботи дівочого освітнього осередку, а не завершення будівництва нинішнього корпусу. Історія Будинку Гізелли містить обидва етапи.
На початку XX століття тут діяло кілька освітніх і виховних підрозділів. У будинку працювали школа, дитячий садок, інтернат, заняття з рукоділля та музики. У житловій частині могли перебувати дівчата, які приїжджали на навчання з інших місцевостей.
Назва будинку походить від святої Гізелли — дружини угорського короля Іштвана І. Вона підтримувала християнську освіту й церковне життя. Її скульптуру встановили в ніші у верхній частині фасаду.
Архітектурні особливості будівлі
Будинок Гізелли є двоповерховою спорудою, в оформленні якої помітні риси історичної міської архітектури початку XX століття. Композиція фасаду побудована симетрично, а центральну частину підкреслюють декоративні елементи та ніша зі скульптурою.
Раніше на другому поверсі з боку вулиці містилася каплиця Серця Ісуса. Над нею здіймався купол із хрестом. Після зміни призначення споруди частина первісних деталей була втрачена або перебудована, однак будинок зберіг упізнаваний вигляд.
Сьогодні історична будівля виконує практичну освітню функцію. У ній проводять індивідуальні та групові заняття, репетиції, екзамени й камерні концерти. Через особливості старого корпусу вступникам з інвалідністю доцільно заздалегідь уточнити доступність потрібних приміщень.
Як виник музичний коледж
Професійний музичний заклад в Ужгороді створили після входження Закарпаття до складу України. У 1945 році керівником майбутнього музичного училища призначили Дезидерія Задора. Протягом 1946–1947 років були сформовані основні виконавські відділи, а в 1960 році відкрився музично-теоретичний напрям.
У перші десятиліття в училищі розвивалися студентський хор, симфонічний і духовий оркестри, ансамбль скрипалів та оркестр народних інструментів. Викладачі організовували відкриті концерти й знайомили мешканців міста з академічною музикою.
Із часом училище розширювало підготовку, а його вихованці продовжували навчання в консерваторіях України та інших міст. У 1991 році заклад отримав ім’я свого першого директора. За час роботи його закінчили тисячі музикантів, чимало з яких стали артистами, педагогами, диригентами, концертмейстерами й композиторами. Основні етапи розвитку описані в історичній довідці коледжу.
Хто такий Дезидерій Задор
Дезидерій Євгенович Задор народився в Ужгороді у 1912 році. Він був композитором, піаністом, органістом, диригентом, педагогом і дослідником музичного фольклору Закарпаття.
Освіту здобував у Празі, де навчався за кількома музичними напрямами. Повернувшись до рідного краю, Задор працював над розвитком професійної музичної освіти та збирав народні мелодії. Разом з іншими композиторами він вплинув на формування закарпатської композиторської школи.
Задор став першим директором Ужгородського музичного училища. Його ім’я заклад отримав на початку 1990-х років. У коледжі також створено клас-музей, присвячений життю та творчості музиканта.
Серед його спадщини є фортепіанні, симфонічні, хорові й вокальні твори, а також обробки закарпатських народних пісень. Для регіону постать Задора важлива не лише як ім’я композитора, а і як символ становлення системної музичної освіти.
Яку освіту отримують студенти
Коледж здійснює підготовку за спеціальністю B5 «Музичне мистецтво». Після виконання освітньо-професійної програми випускникові присвоюють ступінь фахового молодшого бакалавра.
У межах однієї спеціальності існують різні виконавські та теоретичні профілі. До структури підготовки належать:
- фортепіано;
- оркестрові струнні інструменти;
- оркестрові духові та ударні інструменти;
- народні інструменти;
- спів;
- хорове диригування;
- теорія музики;
- музичне мистецтво естради.
Назва спеціальності в дипломі є спільною, але зміст індивідуальних занять, творчого конкурсу та майбутньої професійної діяльності залежить від вибраного профілю.
Фортепіано
Студенти-піаністи працюють над технікою виконання, художнім прочитанням творів та опануванням репертуару різних музичних епох. Значну частину навчального часу займають індивідуальні заняття зі спеціального інструмента.
Майбутній піаніст також вивчає ансамбль, концертмейстерський клас, музичну літературу, гармонію, сольфеджіо та педагогічні дисципліни. Вміння читати ноти з аркуша й супроводжувати вокаліста або інструменталіста є важливою частиною професійної підготовки.
Після коледжу випускник може працювати викладачем початкової мистецької освіти, концертмейстером або продовжити виконавське навчання.
Оркестрові струнні інструменти
Цей профіль обирають скрипалі, альтисти, віолончелісти та виконавці на інших струнних інструментах, якщо відповідний набір відкритий у конкретному році.
Підготовка включає спеціальний інструмент, ансамбль, оркестровий клас, читання оркестрових партій і вивчення концертного репертуару. Студент повинен уміти працювати самостійно та узгоджувати власне виконання з іншими учасниками колективу.
Публічні виступи допомагають розвивати сценічну витримку, слухову увагу й ансамблеву дисципліну.
Духові та ударні інструменти
На цьому напрямі навчаються виконавці на дерев’яних духових, мідних духових та ударних інструментах. Точний перелік інструментів, на які проводять набір, потрібно перевіряти перед вступом.
Навчання охоплює постановку дихання, звуковидобування, техніку виконання, ансамблеву й оркестрову роботу. Для духових інструментів мають значення стан дихальної системи, прикус та інші фізіологічні особливості, тому абітурієнтові корисно попередньо проконсультуватися з викладачем.
Випускники можуть працювати в оркестрах, ансамблях, мистецьких школах і культурних установах.
Народні інструменти
Підготовка може проводитися для баяністів, акордеоністів, бандуристів, цимбалістів, гітаристів та виконавців на інших інструментах відповідно до оголошеного набору.
Студенти вивчають сольний репертуар, ансамблеве виконання, оркестрові партії й методику викладання. Для Закарпаття цей напрям має особливе значення, оскільки професійне навчання поєднується з багатою музичною традицією регіону.
Народний інструмент тут розглядають не тільки як частину фольклору. Студенти виконують обробки народної музики, класичні твори й сучасні композиції.
Вокальна підготовка
Профіль «Спів» орієнтований на розвиток голосу, правильної техніки дихання, дикції та сценічної культури. Студенти виконують вокальні твори різних жанрів і працюють із концертмейстером.
Під час вступу комісія оцінює природні голосові дані, музичний слух, ритм, інтонацію і здатність передати характер твору. Важливими є також стан голосового апарату й готовність систематично працювати над технікою.
Навчальна програма не обмежується виконанням пісень. Вона включає музично-теоретичні дисципліни, ансамбль, сценічну підготовку та педагогічні компоненти.
Хорове диригування
Майбутні диригенти вчаться читати хорові партитури, керувати колективом і показувати музичні завдання за допомогою диригентського жесту. Вони також опановують фортепіано, постановку голосу, хорознавство та методику репетиційної роботи.
Для цього профілю потрібні музичний слух, відчуття ритму, пам’ять і здатність одночасно контролювати кілька партій. Диригент повинен не лише знати твір, а й уміти пояснити виконавцям бажане звучання.
Теорія музики
Теоретичний напрям підходить вступникам, які цікавляться будовою музичних творів, історією мистецтва, гармонією та аналізом музики.
Студенти поглиблено працюють із сольфеджіо, музичною літературою, гармонією, поліфонією та аналізом форм. До підготовки можуть входити педагогічна практика, написання курсових робіт і участь у студентських конференціях.
Випускники цього профілю можуть викладати теоретичні дисципліни в мистецьких школах, займатися музично-просвітницькою роботою або продовжувати освіту за музикознавчим чи композиторським напрямом.
Музичне мистецтво естради
Естрадна підготовка пов’язана із сучасною виконавською практикою. Студенти працюють над голосом або інструментом, сценічною поведінкою, ансамблем і репертуаром.
Навчання передбачає професійну музичну основу. Навіть виконавцеві сучасної музики необхідно знати нотну грамоту, розвивати слух, дотримуватися ритму та розуміти принципи побудови композиції.
Наявність набору на конкретний естрадний профіль потрібно перевіряти щороку.
Які предмети вивчають у коледжі
Навчальний план складається із загальноосвітньої, музично-теоретичної, виконавської та педагогічної частин. Конкретний набір дисциплін залежить від профілю.
Студенти можуть вивчати:
- спеціальний музичний інструмент або спів;
- сольфеджіо;
- теорію музики;
- гармонію;
- музичну літературу;
- аналіз музичних творів;
- фортепіано;
- ансамбль;
- оркестровий або хоровий клас;
- диригування;
- педагогіку;
- психологію;
- методику викладання;
- історію української та світової культури;
- основи сценічної підготовки.
Після 9 класу до програми також входять предмети профільної середньої освіти. Через це студент поєднує загальноосвітнє навчання з інтенсивними заняттями музикою.
Індивідуальні заняття та самостійна робота
Навчання музиканта помітно відрізняється від звичайного аудиторного формату. Частина дисциплін проводиться індивідуально, оскільки викладач повинен працювати з технікою конкретного студента.
Присутності на заняттях недостатньо. Студентові потрібно щодня займатися самостійно, вчити нотний текст, удосконалювати техніку й готувати концертну програму.
Під час семестру можуть проводитися академічні концерти, технічні заліки, прослуховування та екзамени зі спеціальності. Оцінюють не лише правильність виконання, а й виразність, стиль, сценічну культуру та рівень підготовленості програми.
Студентські оркестри й ансамблі
У коледжі працюють творчі колективи, які дають студентам досвід спільного музикування. Серед них — хор, симфонічний, камерний і духовий оркестри, ансамбль скрипалів, вокальний ансамбль, ансамбль та оркестр народних інструментів. Перелік колективів підтверджується інформацією про мистецьку діяльність закладу.
Участь у колективі є частиною професійного навчання. Студент вчиться стежити за диригентом, слухати інші партії, дотримуватися ансамблевого балансу та відповідати за власну підготовку.
Концерти можуть проходити в коледжі, культурних установах Ужгорода та на обласних мистецьких заходах. Окремі виконавці й колективи беруть участь у конкурсах і фестивалях.
Вступ після 9 класу
Основний набір проводиться на базі базової середньої освіти. У 2026 році навчання за програмою фахового молодшого бакалавра тривало з вересня 2026 року до червня 2030 року, тобто 3 роки 10 місяців.
Заяви приймали з 1 до 20 липня. Вступник проходив творчий конкурс, мінімальний позитивний результат якого становив 130 балів. В одній із конкурсних пропозицій було передбачено 20 місць: 11 за регіональним замовленням і 9 за контрактом. Водночас загальний обсяг регіонального замовлення коледжу за спеціальністю B5 у 2026 році становив 55 місць, розподілених між профілями. Конкурсні показники 2026 року стосуються конкретної пропозиції, тому їх не можна автоматично переносити на всі музичні напрями.
Можливість вступу після 11 класу або на основі іншої освіти потрібно з’ясовувати окремо. Не кожний профіль відкривається для всіх категорій абітурієнтів.
Що перевіряють на творчому конкурсі
Зміст випробування залежить від вибраного напряму. Інструменталіст зазвичай виконує заздалегідь підготовлені твори, вокаліст демонструє голосові дані, а вступник на теоретичний профіль проходить поглиблену перевірку музичного слуху та знань.
Конкурс може включати:
- виконання сольної програми;
- перевірку музичного слуху;
- повторення мелодії;
- визначення інтервалів або акордів;
- виконання ритмічних завдань;
- читання нот;
- спів із листа;
- усну співбесіду;
- демонстрацію початкових теоретичних знань.
Точні вимоги потрібно брати з програми для відповідного інструмента або профілю. Репертуар піаніста не може бути однаковим із програмою скрипаля, вокаліста чи вступника на теорію музики.
Як підготуватися до вступу
Підготовку бажано починати за кілька місяців до творчого конкурсу. Абітурієнтові потрібно вибрати програму, яка відповідає вимогам і водночас показує його сильні сторони.
Перед іспитом корисно:
- проконсультуватися з викладачем потрібного профілю;
- перевірити відповідність репертуару програмі;
- підготувати твори різного характеру;
- повторити сольфеджіо й теорію;
- потренуватися виступати перед слухачами;
- підготувати нотний матеріал для концертмейстера;
- завчасно перевірити справність інструмента;
- дізнатися, чи надає коледж інструмент для випробування.
Вступникові на духові, ударні або великі струнні інструменти особливо важливо уточнити організаційні умови. Не кожен інструмент зручно привозити із собою.
Бюджет і контракт
У 2026 році коледж отримав 55 місць регіонального замовлення за спеціальністю B5 «Музичне мистецтво». Їх розподіляли між окремими виконавськими та теоретичними профілями. Це означає, що кількість бюджетних місць на конкретному інструменті могла бути значно меншою за загальний показник.
У відкритій конкурсній пропозиції ЄДЕБО на 2026 рік була зазначена контрактна вартість 100 842 грн за навчальний рік. Оскільки фінансові умови можуть відрізнятися залежно від пропозиції та переглядатися, суму потрібно обов’язково підтвердити у приймальній комісії до підписання договору.
Студенти, зараховані за регіональним замовленням, можуть брати участь у рейтингу на академічну стипендію. Для окремих категорій також передбачена соціальна стипендія.
Документи для вступу
Остаточний список визначається правилами прийому відповідного року. Зазвичай абітурієнтові потрібно підготувати:
- документ про освіту та додаток;
- паспорт або ID-картку;
- витяг про зареєстроване місце проживання;
- реєстраційний номер платника податків;
- фотографії встановленого формату;
- мотиваційний лист;
- військово-обліковий документ у визначених законом випадках;
- документи про право на спеціальні умови;
- медичні документи, якщо вони передбачені правилами;
- заяву на участь у творчому конкурсі.
Неповнолітньому вступникові під час оформлення договору може бути потрібна присутність одного з батьків або законного представника.
Практична підготовка
Студенти педагогічних профілів проходять практику, під час якої знайомляться з роботою викладача мистецької школи. Вони спостерігають за заняттями, готують навчальні матеріали та поступово пробують проводити окремі елементи уроку.
Виконавська практика реалізується через концерти, академічні виступи, ансамблеву й оркестрову роботу. Майбутній музикант повинен навчитися виходити на сцену, взаємодіяти з концертмейстером і виконувати програму перед аудиторією.
Для теоретиків важливими є підготовка навчальних занять, аналіз музичних творів, написання дослідницьких робіт і участь у конференціях.
Ким можна працювати після випуску
Професійний шлях залежить від профілю, подальшої освіти та рівня виконавської майстерності. Випускники можуть розглядати такі напрями:
- викладач мистецької школи;
- артист оркестру або ансамблю;
- концертмейстер;
- керівник аматорського колективу;
- хоровий диригент;
- виконавець-вокаліст;
- музичний теоретик;
- організатор концертної діяльності;
- працівник культурно-мистецького закладу;
- музикант у театральному чи концертному колективі.
Для частини посад потрібен бакалаврський або магістерський ступінь. Тому багато випускників після коледжу продовжують навчання в музичних академіях, університетах мистецтв або педагогічних закладах.
Кому підійде музичний коледж
Навчання варто розглядати людині, яка вже має музичну підготовку та готова регулярно займатися. Одного бажання виступати на сцені недостатньо: професія потребує дисципліни, терпіння й здатності багаторазово повторювати складні фрагменти.
Коледж може підійти вступникові, який:
- навчався у музичній школі або приватно;
- володіє інструментом чи має вокальну підготовку;
- читає ноти;
- розрізняє висоту звуків і ритм;
- готовий виступати перед аудиторією;
- може працювати індивідуально та в колективі;
- планує пов’язати професію з музикою;
- не боїться щоденних самостійних занять.
Якщо музичної школи у вступника немає, це не завжди означає автоматичну відмову. Вирішальним є фактичний рівень підготовки та результат творчого конкурсу. Проте опанувати необхідну програму без попереднього навчання буде складніше.
Що уточнити у приймальної комісії
Перед поданням заяви варто отримати відповіді на конкретні запитання:
- на які інструменти оголошено набір;
- чи відкривається вокальний, естрадний або теоретичний профіль;
- які твори потрібно виконати;
- скільки етапів має творчий конкурс;
- чи проводяться підготовчі консультації;
- чи надається концертмейстер;
- чи можна користуватися інструментом коледжу;
- скільки бюджетних місць є на вибраному профілі;
- якою є остаточна ціна контракту;
- чи надається гуртожиток;
- які медичні документи необхідні;
- де проходить педагогічна практика;
- у яких колективах займатиметься студент;
- які можливості продовження освіти має випускник.
Ужгородський музичний фаховий коледж імені Д. Є. Задора знаходиться за адресою вул. Августина Волошина, 13. Він працює в історичному Будинку Гізелли, спорудженому для розвитку жіночої освіти в Ужгороді. Сьогодні в цих стінах навчають інструменталістів, вокалістів, диригентів і музичних теоретиків. Вступ передбачає творчий конкурс, тому абітурієнтові потрібно завчасно підготувати програму та перевірити умови набору саме на свій музичний профіль.
